בשיתוף קרני תכלת – גופי תאורה בינלאומיים

כשמעצבים פנים או אדריכלים בוחרים גופי תאורה, הם לא רק בוחרים מקור אור – הם בוחרים פילוסופיה תרבותית שלמה. למעשה, מאחורי כל מנורה עומדת תפיסת עולם שמשפיעה על האופן שבו אנחנו חווים מרחב.
שלוש גישות תכנון מרכזיות – היפנית, הסקנדינבית והים תיכונית – מציעות תשובות שונות בתכלית לשאלה הפשוטה לכאורה: מהו אור טוב?

הגישה היפנית - הצל כשותף ליצירה

בפילוסופיה היפנית המסורתית, האור אינו גיבור יחיד. התרבות היפנית רואה בצל שותף מלא בחוויה החזותית, ובמקום להילחם בו, מעצבים יפניים משתמשים בו כחלק מהקומפוזיציה.
גופי תאורה מעוצבים יפניים מסורתיים משתמשים בחומרים טבעיים מפזרים – נייר אורז, במבוק, משי – שיוצרים אור עדין המתמזג עם הסביבה במקום להכריז על נוכחותו.
העיקרון המרכזי הוא המרווח המשמעותי, הריק שמאפשר למבט לנוח. תאורה יפנית אינה שואפת להאיר כל פינה, אלא ליצור שכבות של אור ואפלה שמזמינות התבוננות ומיקוד.
זו תאורה שלוחשת, לא צועקת. ביישום המעשי, ניתן להביא את הגישה היפנית לפרויקט באמצעות בחירה במנורות עם אהילים מזכוכית מעושנת או חומרים טבעיים המסננים את האור. המטרה היא לא לחשוף הכול, אלא ליצור הדרגתיות שמעוררת סקרנות ומזמינה את העין לנוע בחלל.

הגישה הסקנדינבית - אור כמענה לצורך

במדינות הצפון, שם החורף ארוך וחשוך, התאורה היא לא רק עניין אסתטי – היא צורך קיומי. הגישה הסקנדינבית נולדה מהרצון ליצור חמימות ונוחות בתנאים קיצוניים. מושגים כמו הוּגֶה הדני – אותה תחושת נעימות ושלווה ביתית – מנחים את תכנון התאורה הנורדית.
בניגוד לאסתטיקה היפנית העדינה, התאורה הסקנדינבית היא ישירה וברורה יותר, אך תמיד אלגנטית. מעצבים סקנדינביים פיתחו שפת עיצוב נקייה שמשלבת חומרים טבעיים – עץ אלון, זכוכית שקופה, מתכות מוברשות – עם צורות אורגניות ופשוטות.
מותג דני כמו לואי פולסן, הנמצא בקרני תכלת, מדגים בצורה מושלמת את הפילוסופיה הזו. מנורות כגון סדרת הפה חמש שלהם משלבות עיצוב פונקציונלי עם אסתטיקה נקייה – השטוחים הם זריקת המעטפת הייחודית מאפשרת פיזור אור אחיד ללא סנוור, כך שניתן לראות את גוף התאורה מכל זווית מבלי להסתנוור מהנורה עצמה. 

הגישה הים תיכונית - תאורה כדרמה

בחוף הים התיכון האור הוא שפע טבעי שהופך את התאורה המלאכותית לכלי דרמטי. כאן, התאורה אינה נועדת להחליף את אור השמש, אלא להמשיך את התיאטרליות והעוצמה שלו.
זו תרבות של כיכרות מוארות, מרפסות עם מנורות תלויות, ונברשות מרשימות שמושכות את העין ומכריזות על נוכחותן.
בכל הנוגע לבחירת גופי תאורה יוקרתיים, הגישה הים תיכונית מתבטאת בניגודיות חדה בין אור לצל – ההשפעה של ציירי הרנסנס האיטלקי שהשתמשו בטכניקה זו עדיין מורגשת בתכנון התאורה האזורי.

• הטעויות הנפוצות שקורות מבחירה שגויה של תאורה לסלון
• טונדו תבצע פרוייקט בקריית אונו תמורת 1.2 מיליון שקל
• המלצת המערכת: כל הכותרות 24/7

 

גופי תאורה ים תיכוניים נוטים להיות מקושטים יותר, עשירים בחומרים – זכוכית מנופחת, מתכת מחושלת, קרמיקה צבעונית. הם נועדים להיות אובייקטים אמנותיים בפני עצמם, לא רק מקורות אור פונקציונליים.
מותגים איטלקיים כמו פלוס, המיוצגים בקרני תכלת, משקפים את הגישה הזו. מנורות כמו אס-וואן עם גימורי פליז או ברונזה הן הצהרות עיצוביות שמוסיפות דרמה לחלל. גם מנורות מותגים כמו מוּאוֹי, עם עיצובים נועזים ומורכבים, מביאים את החגיגיות והעושר הוויזואלי האופייניים לגישה הים תיכונית. אלה לא מנורות שמתכווצות לרקע – אלה כוכבות במה שדורשות תשומת לב.

בכל אופן, כשעומדים בפני בחירת גוף תאורה לפרויקט, שאלו את עצמכם: איזו חוויה רגשית אתם רוצים ליצור? האם זה חלל מינימליסטי שמעודד רוגע והתבוננות? סלון צפוני שמזמין חמימות ושיחה אינטימית? פינת אוכל ים תיכונית שחוגגת ארוחות משותפות ומרכזת את תשומת הלב?
התשובה תכוון אתכם לא רק לסגנון ויזואלי, אלא לפילוסופיה תאורתית שלמה – גובה התלייה, עוצמת האור, טמפרטורת הצבע, ואיכות הפיזור. לדוגמה, אם בוחרים בגישה היפנית, כדאי לחפש מנורות עם יכולת עמעום גבוהה ואהילים שמסננים אור.
אם הולכים בדרך הסקנדינבית, יש להעדיף חומרים טבעיים וצורות אורגניות שמשדרות חום. ואם רוצים אנרגיה ים תיכונית, מותר לבחור במנורות דרמטיות עם גימורים עשירים וזרועות מרובות.